Koncert Massiv Brass Quintet w Małej Filharmonii 15 maja 2010 o godzinie 18:00.
Bilety w cenie 40 zł do kupienia pod numerem telefonu 602 218 251.
Massiv Brass Quintet
W sobotę 15 maja o godzinie 18, w Małej Filharmonii w Puszczykowie, zagra kwintet MASSIVbrass. Podczas koncertu widzowie będą mieli okazję usłyszeć ciekawe aranżacje muzyki klasycznej, rozrywkowej oraz filmowej w opracowaniu na instrumenty dęte.
Członkowie kwintetu MASSIVbrass są absolwentami wydziałów instrumentalnych Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu (Miłosz Buchowski – trąbka, Tomasz Tociak – trąbka, Mateusz Cendlak – waltornia, Wojtek Jeliński – puzon, Artur Rogulski – tuba oraz Max Mińczykowski – perkusja). Z zespołem wystąpią zaproszeni goście: Trio Unforgettable, Maciej Gwóźdź - trąbka piccolo, Anna Budzyńska - sopran oraz Kasia Rościńska - wokalistka.
Ideą, która przyświeca muzykom jest zaprezentowanie różnorodności i potencjału, jaki kryją w sobie instrumenty dęte. Pasja, z jaką ci młodzi instrumentaliści wychodzą na scenę, temperament i wirtuozeria wykonania czyni ich występy niezwykłymi wydarzeniami artystycznymi.
Oferta promocyjna
Stawek
Stawek, wymiary w oprawie: 128 x 102 cm, obraz olejny, cena promocyjna: 2.500 zł
Żeby kupić zadzwoń: 061 81 94 520
Anioł strzegący domu
Anioł strzegący domu, wymiary w oprawie: 106,5 x 111,5 cm, obraz olejny, cena promocyjna: 2.500 zł
Żeby kupić zadzwoń: 061 81 94 520
Jan Paweł II
Jan Paweł II, wymiary w oprawie: 80 x 103 cm, cena promocyjna: 3.500 zł
Żeby kupić zadzwoń: 061 81 94 520
Ojciec Pio
Ojciec Pio, wymiary w oprawie: 71,5 x 80,5 cm, cena promocyjna: 2.500 zł
Żeby kupić zadzwoń: 061 81 94 520
Spokój
Spokój, wymiary w oprawie: 73 x 100 cm, obraz olejny, cena promocyjna: 1.000 zł
Żeby kupić zadzwoń: 061 81 94 520
Szkoda mi lata
Szkoda mi lata, wymiary w oprawie: 40 x 53 cm, obraz olejny, cena promocyjna: 700 zł
Żeby kupić zadzwoń: 061 81 94 520
Portret starego Żyda
Portret starego Żyda 1, wymiary w oprawie: 83 x 100 cm, cena promocyjna: 2.000 zł
Żeby kupić zadzwoń: 061 81 94 520
Portret starego Żyda
Portret starego Żyda 2, wymiary w oprawie: 83 x 100 cm, cena promocyjna: 2.000 zł
Żeby kupić zadzwoń: 061 81 94 520
Portret starego Żyda
Portret starego Żyda 3, wymiary w oprawie: 83 x 100 cm, cena promocyjna: 2.000 zł
Żeby kupić zadzwoń: 061 81 94 520
Portret starego Żyda
Portret starego Żyda 4, wymiary w oprawie: 83 x 100 cm, cena promocyjna: 2.000 zł
Żeby kupić zadzwoń: 061 81 94 520
Aniele słodki mój - Alegoria miłości
Aniele słodki mój - alegoria miłości 1, wymiary w oprawie: 92,5 x 87,5 cm, cena promocyjna: 2.000 zł
Żeby kupić zadzwoń: 061 81 94 520
Aniele słodki mój - alegoria miłości
Aniele słodki mój - alegoria miłości 2, wymiary w oprawie: 89,5 x 113 cm, cena promocyjna: 2.000 zł
Żeby kupić zadzwoń: 061 81 94 520
Aniele słodki mój - alegoria miłości
Aniele słodki mój - alegoria miłości 3, wymiary w oprawie: 90 x 103 cm, cena promocyjna: 2.000 zł
Żeby kupić zadzwoń: 061 81 94 520
18 grudnia 2009 godz. 19.00. Bilety w cenie 40 zł.
Rodzina Steczkowskich – muzyczna rodzina pochodząca ze Stalowej Woli. Jej członkowie nagrywali, komponowali i koncertowali zarówno pod własnym szyldem jak i z czołówką polskiej sceny muzycznej. Z rodziną Pospieszalskich co roku od grudnia do lutego odbywają serię koncertów wykonując w aulach koncertowych i kościołach kolędy i pastorałki często w niekonwencjonalnych aranżacjach i nowoczesnych brzmieniach.
Anna Maria Jopek z zespołem wystąpi 21 listopada 2009 o godz. 19.00.
UWAGA! Bilety wyprzedane.
Nie istnieje w serwisach plotkarskich, bo ma inne zajęcie.
Anna Maria Jopek
Tylko w 2008 roku wystąpiła na legendarnej scenie Hollywood Bowl obok wielkiego Ivana Linsa pod batutą Vince’a Mendozy; zagrała serię europejskich koncertów; śpiewała w duecie z Bobby’m McFerrinem; przyjęła zaproszenie na koncerty z Chrisem Botti; przygotowała światową wersję słynnej płyty Pat Metheny & Anna Maria Jopek: Upojenie; odcisnęła dłonie w brązie między Stasysem a Krzysztofem Pendereckim; stworzyła muzykę do filmu animowanego i obdarowała fanów przejmującą, koncertową, Złotą w dniu premiery płytą Jo & Co, gdzie partnerują jej m.in. Richard Bona, Mino Cinelu i Dhafer Youssef. Wcześniej było dwanaście autorskich albumów, Platynowe i Złote Płyty, dwie nagrody Wiktora, cztery Fryderyki, Paszport Polityki, tytuł Jazzowej Wokalistki Roku Jazz Forum, Trójkowy Mateusz i prywatna nagroda Michela Legranda, wiele nadzwyczajnych wyróżnień środowiskowych między innymi od magazynów Elle czy Gala za „Najbardziej Stylową” lub „Najpiękniejszą Dziś” postać muzycznej sceny…
Anna Maria Jopek komentuje to z charakterystyczną dla siebie skromnością i pokorą: „Największą nagrodą i zarazem największym wyzwaniem jest dla mnie sama muzyka. Ona stawia wciąż tak wiele pytań, na które do końca życia będę szukać odpowiedzi.”
Wychowana w rodzinie muzycznej z korzeniami zapuszczonymi głęboko w tradycję polskiej sztuki ludowej, wykształcona w klasie fortepianu na Akademii Fryderyka Chopina w Warszawie, doświadczona w Manhattan School of Music w sekcji jazzowej sama podkreśla, że jej droga w muzyce rozwidla się na wiele ścieżek. „ Mam nadzieję, że w moich piosenkach gatunki się przenikają, uzupełniają, że być może któregoś dnia odnajdziemy własny język, ponad wszystkimi podziałami.”
Więcej na oficjalnej stronie Artystki »
26 września 2009 r. o godz. 19.00 zapraszamy na występ Grażyny Brodzińskiej - koncert inaugurujący nowy sezon artystyczny.
Cena biletu 65 zł. Rezerwacje pod nr tel. 061 8194 520 lub emailem portrety@wp.pl. Odbiór w kasie Małej Filharmonii.
Grażyna Brodzińska śpiewa repertuar operetkowy, operowy, musicalowy i piosenki ze światowego repertuaru. Współpracuje z czołowymi orkiestrami filharmonicznymi i operowymi. Dokonała licznych nagrań telewizyjnych i radiowych.
Grażyna Brodzińska
Dzięki gościnnym występom, Grażynę Brodzińską, poza krajem, podziwiała także publiczność Stanów Zjednoczonych, Kanady, Francji, Austrii, Anglii, Włoch, Belgii, Izraela, Holandii oraz Australii.
W Kammeroper w Wiedniu śpiewała partię Eurydyki w operetce J. Offenbacha “Orfeusz w piekle” oraz partię Zerliny w operze W. A. Mozarta “Don Giovanni”. W Teatrze Wielkim w Warszawie śpiewała gościnnie partię Adeli w “Zemście nietoperza” J. Straussa i partię Kasi w operze M. Kamieńskiego “Nędza uszczęśliwiona”. Rokrocznie śpiewa na Festiwalu im. Jana Kiepury, którego dyrektorem artystycznym jest Bogusław Kaczyński. Brała udział w bardzo popularnym cyklu TV “Z batutą i humorem” Macieja Niesiołowskiego. Współpracuje z Gliwickim Teatrem Muzycznym, śpiewając w spektaklach operetkowych, musicalach i widowiskach muzycznych.
Nagrała sześć płyt CD. Płyta “Śpiewaj, kochaj” zdobyła w 2004 r. laur Złotej Płyty. Koncert promocyjny tej płyty nadało Polskie Radio w przeddzień przystąpienia Polski do Unii Europejskiej. Ma za sobą wiele głównych ról w czołowych przedstawieniach muzycznych.
Córka śpiewaczki Ireny Brodzińskiej i Edmunda Waydy - tenora, reżysera i dyrektora teatrów muzycznych. Żona Damiana Damięckiego, aktora Teatru Współczesnego.
W sobotę 20 czerwca 2009 r. o godz. 19.00 Koncert Finałowy Chopiniady!
Na scenie przepych i legenda Chór „Poznańskie Słowiki” pod dyrekcją samego profesora Stefana Stuligrosza.
Chór Chłopięcy i Męski Filharmonii Poznańskiej “Poznańskie Słowiki” kontynuuje wielowiekowe tradycje chóralne miasta Poznania. Źródła historyczne potwierdzają istnienie w XV wieku zespołu wokalnego, złożonego z uczniów i nauczycieli szkoły przykatedralnej. Nieprzerwanie od 1939 roku “Poznańskie Słowiki” pracują i koncertują pod batutą prof. Stefana Stuligrosza.
Poznańskie Słowiki
Stefan Stuligrosz urodził się 26 sierpnia 1920 roku w Poznaniu. Od najmłodszych lat pasjonował się muzyką i jako młody chłopak bacznie obserwował próby Chóru Katedralnego pod batutą księdza Wacława Gieburowskiego. Od tego legendarnego w przedwojennym Poznaniu chórmistrza usłyszał, że powinien zostać jego następcą. Tak też się stało w 1939 roku. Aresztowany przez hitlerowców ks. Gieburowski opuścił Poznań, a dziewiętnastoletni Stefan Stuligrosz z garstką śpiewaków rozpoczął konspiracyjne próby. Chór śpiewał podczas mszy w kościołach poznańskich: Wszystkich Świętych na Grobli i Matki Boskiej Bolesnej na Łazarzu. Dla mieszkańców Poznania była to niezwykła manifestacja ducha polskości.
Profesor Stuligrosz oprócz “Poznańskich Słowików” prowadził okresowo Chór Mieszany im. Stanisława Moniuszki, Chór Męski “Echo”, Chór Politechniki Poznańskiej. Tytan pracy i entuzjazmu artystycznego, był także w latach 1953-1963 kierownikiem Redakcji Muzycznej Rozgłośni Poznańskiej Polskiego Radia, a od 1971 roku do 1990 roku - prezesem Poznańskiego Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego. Skomponował blisko 600 utworów na chór a capella, z towarzyszeniem fortepianu, organów i orkiestry. Opracował dziesiątki kolęd i pieśni.
Chór Chłopięcy i Męski Filharmonii Poznańskiej Poznańskie Słowiki
Chór “Poznańskie Słowiki” rocznie daje ok. 70 koncertów na terenie Polski i poza jej granicami. Od początku działalności śpiewał w niemal wszystkich krajach europejskich, a także w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Korei Płd oraz Japonii. Obecnie chór to prawie 100 śpiewających chłopców i panów. Przez 65 lat Chór Stuligrosza tworzyło ponad 2000 śpiewaków.
Ma wszechstronny repertuar, zawierający ponad 1000 utworów. Wykonuje utwory mistrzów średniowiecznych, epoki renesansu z Palestriną na czele. Szczególnie ceni sobie wokalno-instrumentalne arcydzieła baroku Bacha i Haendla, utwory klasycyzmu Mozarta, Haydna i Beethovena, romantyzmu Schuberta. Śpiewa z powodzeniem kompozycje współczesne Szymanowskiego, Szeligowskiego, Krenza, Kilara, Góreckiego, Pendereckiego.
19 czerwca, w piątek, siódmy dzień festiwalu, tym razem cofniemy się do czasów Chopina – mężczyzny – lwa salonowego lub jak teraz określa to młodzież „imprezowicza”. Na scenie dwa fortepiany, przy jednym „Liszt” (Maciej Pabich), przy drugim Chopin (Jacek Kortus), a miedzy nimi madame…
Wykonawcy:
Jacek Kortus – fortepian „Chopin”
Maciej Pabich – fortepian „Liszt”
Maciej Pabich – adiunkt w Katedrze Fortepianu Akademii Muzycznej w Poznaniu. Studia ukończył z wyróżnieniem pod kierunkiem prof. Andrzeja Tatarskiego. Prowadzi ożywioną działalność artystyczną w kraju i za granicą. Koncertował jako solista recitali, koncertów kameralnych i koncertów symfonicznych w wielu miastach w Polsce, we Francji, Niemczech, na Węgrzech oraz w Rosji. Współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami, m. in. J. Salwarowskim, J. Simonowem,J. Maksymiukiem, A. Duczmal, B. Jarmołowiczem. Z upodobaniem występuje również jako kameralista.
Maciej Pabich
Jest laureatem II nagrody oraz wielu nagród pozaregulaminowych dla najlepszego Polaka na I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Liszta we Wrocławiu w 1999 r. W 1997 r. został laureatem Estrady Młodych Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku oraz IV Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Liszta we Wrocławiu. Władze samorządowe Poznania w ramach Nagrody Artystycznej Miasta Poznania za 1999 r. przyznały M. Pabichowi Stypendium dla Młodych Twórców.
Jury powołane przez Oficynę Wydawniczą „Głosu Wielkopolskiego” przyznało M. Pabichowi „Medal Młodej Sztuki” – prestiżową nagrodę środowiska poznańskiego. W maju 2003 roku otrzymał tytuł doktora sztuki muzycznej.
Od kilku lat zajmuje się też pedagogiką; jego uczniowie i studenci zdobywają laury na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych.
Jacek Kortus - urodził się 12.07.1988r. w Poznaniu. Jest studentem Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie Waldemara Andrzejewskiego pod którego opieką pozostaje od dziesięciu lat.
Jacek Kortus
Jest laureatem wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów pianistycznych m.in. I nagrody i “Grand Prix” na IX Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Antoninie (02.2005r.), I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie im. Prof.. Ludwika Stefańskiego w Płocku (12.2002r.), II nagrody (I nie przyznano) na I Ogólnopolskim Konkursie im. Wł. Kędry w Łodzi(11.2002r.), II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie im. I. J. Paderewskiego w Piotrkowie Trybunalskim(11.2000r.), II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie w Żaganiu (01.2001r.), III nagrody na Międzynarodowym Konkursie w Antoninie (02.2000r.), III nagrody na Międzynarodowym Konkursie w Szafarni(05.1999r.), II nagrody na Ogólnopolskich przesłuchaniach klas fortepianu I stopnia w Warszawie, wyróżnienia na Międzynarodowym Festiwalu w Siedlcach(2002r.), V Nagrody na Ogólnopolskich przesłuchaniach klas fortepianu II stopnia w Warszawie (2003r.)
W 2002 roku uzyskał stypendium Fundacji Jolanty i Aleksandra Kwaśniewskich “ Pomoc Młodym Talentom”. Dwukrotnie zdobył stypendium Ministra Kultury (w 2002 i 2005r.). W roku 2003 został finalistą Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Stefana Seilera w Kitzingen a w kwietniu 2004 roku laureatem nagrody specjalnej na VI Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Pianistów “Arthur Rubinstein In memoriam” w Bydgoszczy. W listopadzie 2004 roku brał udział w festiwalu “Tydzień Talentów” w Kąśnej Dolnej. W październiku 2005 roku został finalistą wyróżnionym na XV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie.
Koncertował w Polsce (Poznań, Warszawa, Gdańsk, Gorzów Wielkopolski, Głogów, Konin, Rydzyna, Lublin, Bytom) i za granicą (Kijów, Lwów, Monachium, Berlin, Rzym, Strasbourg, Paryż, Bourborsville - Virginia, Miami, Waszyngton, Nowy Jork, Sao Paulo, Santiago de Chile, Hammamatsu - Japonia, Kiszyniów, Mediolan, Turyn, Rabat-Maroko, Bukareszt, Szanghaj, Pekin, Meksyk).
W roku 2006 został uhonorowany “Medalem Młodej Sztuki” przyznawanym młodym artystom za wybitne osiągnięcia artystyczne a także Medalem Młodego Pozytywisty im. Hipolita Cegielskiego za osiągnięcia w pracy organicznej. W maju 2008 r. ukazała się pierwsza solowa płyta Jacka Kortusa z dziełami F. Chopina i F. Liszta nagrana dla wytwórni Muza Polskie Nagrania.
18 czerwca, w czwartek to koncert na dwa fortepiany podczas którego za pośrednictwem Adonisa Gonzaleza (pianisty ze Stanów Zjednoczonych) i Marka Pająka. Chopin porozmawia o jazzie i bluesie!
Chopin o Jazze, bluesie i latino, prosto z Nowego Jorku Adonis Gonzalez oraz Marek Pająk.
Adonis Gonzalez rozpoczął studia muzyczne w bardzo młodym wieku w Santiago de Cuba. Ukończył z wyróżnieniem Superior Institute of Art w Hawanie, studiował na Uniwersytecie Południowej Mississippi, zdobył stopień doktora w Mason Gross School of the Arts na Rutgers University.
Adonis Gonzalez
W 1994 roku Gonzalez zdobył pierwszą nagrodę na jednym najważniejszych konkursów pianistycznych na Kubie (UNEAC), w 1998 roku nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Caracas, w Wenezueli. Jest laureatem z 1995 r. Międzynarodowego Konkursu w Hawanie, a także laureatem w 2004 r. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Andorze. Występował z orkiestrami w Austrii, Meksyku, na Kubie, w Wenezueli i USA.
Współpracował z legendarnymi artystami takimi jak mezzosopran Denyce Graves, skrzypek Arnold Steinhardt i klarnecista/saksofonista Paquito D ‘Rivery.
Na jego koncie są również solowe recitale i kameralne występy we Włoszech, Austrii, Kanadzie, Andorze, Czechach, Jamajce, Wenezueli, Portoryko, Kubie, Meksyku, Niemczech, Chile i USA.
Obecnie jest profesorem w Passaic County Community College w New Jersey. Jest także dyrektorem muzycznym w Presbyterian Church of Rahway, w New Jersey.
Marek Pająk – ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi, gdzie obecnie pracuje na stanowisku doktora sztuki w Katedrze Kameralistyki.
Brał udział w wielu konkursach. Do najważniejszych sukcesów zalicza wyróżnienie na Uczelnianym Konkursie Mozartowskim (1991 r.), udział w II etapie III Międzynarodowego Konkursu im. Karola Szymanowskiego w Łodzi 1992 r.) oraz I miejsce na XII Międzyuczelnianym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi. Ponadto był uczestnikiem „Tygodnia Talentów” w Tarnowie w 1995 r. Wystąpił także na Festiwalu Muzyki Kameralnej w Enschede (Holandia, 1995).
Marek Pająk koncertuje w kraju i za granicą (Niemcy, Holandia) zarówno jako pianista i kameralista. Dokonał nagrań dla II programu Polskiego Radia oraz Telewizji i Radia Łódź. Akademia Muzyczna w Łodzi wydała trzy płyty na których wykonuje muzykę kameralną i współczesną. Stale współpracuje z Filharmonią Łódzką, Teatrem Wielkim w Łodzi, Teatrem im. W. Bogusławskiego w Kaliszu oraz z Filharmonią Kaliską z którą odbył tournee w Niemczech (2004 r., 2005 r.)
Do ciekawszych wydarzeń muzycznych należy wielokrotne wykonanie Koncertu e-moll Fryderyka Chopina w wersji kameralnej z towarzyszeniem kwintetu smyczkowego, m. in. podczas „XXIX Dni Muzyki Kameralnej” w Piotrkowie Trybunalskim (1998 r.), na „Festiwalu Muzyki Dworskiej” w Tubądzinie (1998 r.) oraz występ w Filharmonii Kaliskiej pt. „Fortepian ze szkła – jedyny koncert w Polsce” (2004 r.). W 2006 r. wystąpił na Festiwalu „Kolory Polski” w Inowłodzu. W 2007 r. wykonał II Koncert Fortepianowy S. Rachmaninowa w Filharmonii Sudeckiej. Występuje na cyklicznych koncertach kameralnych organizowanych w Filharmonii Łódzkiej – „Ars Cameralis”.
Współpracuje ze śpiewakami Teatru Wielkiego w Łodzi: Jolantą Bobras (sopran), Dorotą Wójcik (sopran), Tomaszem Fitasem (bas), Andrzejem Jurkiewiczem (tenor), Przemysławem Reznerem (baryton), Współpracuje także z wybitnymi instrumentalistami: Łukaszem Błaszczykiem (skrzypce), Eweliną Zawiślak (flet), Magdaleną Kling-Fender (skrzypce), Robertem Fenderem (wiolonczela), Tomaszem Guzem (skrzypce), Konradem Cedzyńskim (wiolonczela).
Wieczorem 15 czerwca, w drugim koncercie tego samego dnia, na spacer z Chopinem zabierze nas Joanna Marcinkowska.
Usłyszymy: Nokturn Des-dur op. 27 nr 2; Walc As-dur op. 42; Rondo Es-Dur op. 16; Andante spianato i Wielki Polonez Es-dur op.22; Ballada g-moll op. 23; Mazurki op. 24; Scherzo b-moll op. 31.
Joanna Marcinkowska ukończyła z wyróżnieniem studia w poznańskiej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w klasie prof. Waldemara Andrzejewskiego, którego następnie została asystentką. W roku 2006 uzyskała stopień doktora sztuki muzycznej i została powołana na stanowisko adiunkta w Katedrze Fortepianu macierzystej uczelni.
Należy do najzdolniejszych i wybijających się pianistów polskich młodego pokolenia. Jest laureatką 21 międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów oraz festiwali pianistycznych. Zdobyła m.in.:
– I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Artur Rubinstein in memoriam w Bydgoszczy (1996),
– nagrodę główną na XXX Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1996),
– II nagrodę na I Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym Yamaha w Gdańsku (1999),
– II nagrodę i nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworów Karola Szymanowskiego na V Międzynarodowym Konkursie im. Karola Szymanowskiego a także nagrodę specjalną Holenderskiego Towarzystwa Muzycznego „Chopin – Szymanowski” (2001),
– III nagrodę i nagrodę publiczności na V Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Kolonii (Niemcy – październik 2001),
– I nagrodę na VII Europejskim Konkursie Chopinowskim w Darmstadt 2002.
Joanna Marcinkowska - pianistka
Uzyskała także najwyższe laury na konkursach muzyki kameralnej: I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Bydgoszczy wrazz nagrodą dla najlepszego pianisty Konkursu (1994) oraz I nagrodę i Grand Prix „Rydwan Apollina” na Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Kameralnej we Wrocławiu (1995). W grudniu 1996 roku, w wyniku konkursu nagrań, zdobyła stypendium Japońskiej Fundacji Muzycznej J.E.S.C. dla najlepszego młodego pianisty polskiego.
Występowała z recitalami oraz jako solistka koncertów symfonicznych w wielu miastach Polski. Współpracowała z tak znakomitymi zespołami, jak Orkiestra Kameralna Polskiego Radia „Amadeus” pod dyr. Agnieszki Duczmal czy Orkiestra „Concerto Avenna” pod dyr. Andrzeja Mysińskiego, a także z tak wybitnymi dyrygentami polskimi i zagranicznymi jak: Tadeusz Strugała, Marek Pijarowski, Grzegorz Nowak, Ian Hobson, Helmut Froschauer, Gert Sell czy Vladimir Kiradjiev. Za granicą występowała z recitalami w Austrii, Bułgarii, Czechach, Francji, Holandii, Macedonii, Niemczech, Portugalii, Szwecji, na Węgrzech oraz w USA.
Uczestniczyła w wielu prestiżowych festiwalach pianistycznych w Polsce i za granicą. Występowała z recitalami i jako solistka koncertów symfonicznych na Międzynarodowych Festiwalach Chopinowskich w Dusznikach Zdroju (1997, 2000), w Antoninie („Chopin w barwach jesieni”, 1996), w Austrii: w Wiedniu (1999), w Salzburgu w słynnej Mozarteum-Saal (1999) i w Gaming (1997), na Międzynarodowym Festiwalu w Hanowerze „Wybitni laureaci konkursów pianistycznych” (2002), a także na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1996, 2000, 2004, 2007), na Festiwalu „Dni Paderewskiego” w Kąśnej Dolnej, na Festiwalu „Muzyka i Plastyka” w Lublinie oraz na Festiwalu im. Witolda Lutosławskiego w Szczecinie (2000), na którym dokonała prawykonania IV Sonaty fortepianowej poznańskiego kompozytora Mirosława Bukowskiego. W czerwcu 2002 roku wystąpiła z recitalami utworów Karola Szymanowskiego na Międzynarodowych Festiwalach Muzycznych w Sofii i Płowdiw (Bułgaria).
Została uhonorowana Medalem Młodej Sztuki, przyznawanym poznańskim twórcom młodego pokolenia za szczególne osiągnięcia artystyczne. Była też wielokrotną laureatką stypendium artystycznego Ministra Kultury RP i Towarzystwa im. Fryderyka Chopina w Warszawie, a także stypendystką Miasta Poznania.
W 2008 ukazała się jej płyta, wydana przez POLSKIE NAGRANIA, z transkrypcjami baletów Piotra Czajkowskiego Śpiąca Królewna i Dziadek do orzechów, dokonanymi przez Michaiła Pletniewa.
13 czerwca koncert inauguracyjny wprowadził nas w atmosferę festiwalu, zagrała orkiestra Alexandra Grefa, a jako solista wystąpił Paweł Kowalski.
Usłyszeliśmy Deux polonaises E-dur Józefa Elsnera, który był nauczycielem Chopina, a potem Koncert f-moll op. 21 Fryderyka Chopina.
Aleksander Gref - urodził się 16.07.1975 w Poznaniu. Studiował w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie dyrygentury prof. Renarda Czajkowskiego. Studia ukończył z wyróżnieniem w 1999 roku.
Aleksander Gref
W roku 1998 został laureatem II Przeglądu Młodych Dyrygentów w Białymstoku. Nagrodzony został dwoma nagrodami pozaregulaminowymi: za najciekawszą osobowość konkursu i pokaz mistrzowskiego kunsztu dyrygenckiego.
Współpracował z Teatrem Muzycznym w Poznaniu i przygotował tam premiery: „Wesoła Wdówka”, „Zorba”, „Kraina Uśmiechu”. W 2002 roku otrzymał Stypendium Artystyczne Miasta Poznania za osiągnięcia w dziedzinie muzyki operowej i symfonicznej.
Był półfinalistą na IV Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Sankt Petersburgu w kwietniu 2003 roku. Jest bardzo aktywnym dyrygentem w kraju i zagranicą (Niemcy, Austria, Rosja, Szwajcaria i Francja). Koncertował z takimi orkiestrami jak: Filharmonia Częstochowska, Filharmonia Poznańska, Filharmonia Wrocławska, Warszawska Orkiestra Symfoniczna, Filharmonia Koszalińska, Filharmonia Kaliska, Filharmonia Szczecińska, Filharmonia Dolnośląska, Filharmonia Świętokrzyska, Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Poznaniu, Orkiestra Symfoniczna Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej w Poznaniu, L`Ensamble orchestral de Paris.
Występował na wielu festiwalach muzycznych m.in. na Wiośnie Poznańskiej - prawykonując utwory młodych polskich kompozytorów, na Festiwalu Muzyki Wiedeńskiej w Jeleniej Górze, na Festiwalu Hoffmanowskim w Poznaniu.
Od 1999 roku jest dyrygentem w Teatrze Wielkim w Poznaniu. W tym czasie pomógł przygotować ponad 15 oper np.: „Madame Butterfly”, „Aida”, „Makbet”, „Czarodziejski flet”, „Don Pasquale”, „Poławiacze pereł”, „Żydówka”, „Parsifal”, „Upiór w Operze”, „Rigoletto”, „Otello”… Jako kierownik muzyczny przygotował „Carmen”, „Don Kichot”, „Pan Twardowski”, „Balety Drzewieckiego”, „Ernani” i „Fidelio”. Od 2001 jest dyrygentem i kierownikiem artystycznym Orkiestry Symfonicznej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej w Poznaniu i Orkiestry Kameralnej Uniwersytetu Poznańskiego (kwiecień 2004).
Paweł Kowalski jest jednym z najbardziej wszechstronnych polskich muzyków. Był pierwszym po Krystianie Zimermanie wykonawcą Koncertu fortepianowego Witolda Lutosławskiego, który zagrał pod dyrekcją Kompozytora w kwietniu 89 w Warszawie.
Paweł Kowalski
Witold Lutosławski napisał wtedy:
“… w p. Kowalskim znalazłem świetnego wykonawcę mego koncertu. Jest on wybitnie utalentowanym pianistą i wysoce inteligentnym muzykiem…”
Paweł Kowalski studiował w Hochschule für Musik “Rheinland” w Kolonii, w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (dyplom z wyróżnieniem) oraz w The Vancouver Academy of Music (stypendium Witolda Lutosławskiego).
Występował w większości krajów europejskich, USA, Kanadzie i Ameryce Płd., m.in. w paryskiej Salle Pleyel, w Schauspielhaus w Berlinie, w Konserwatorium w Brukseli, w RadioKulturhaus w Wiedniu, Tonhalle w Zurychu, Estonia Concert Hall w Tallinie jak również na znanych festiwalach: BBC w Londynie, Europalia, Klavierfestival Ruhr, Carinthischer Sommer, Concentus Moravie, Musikfestwochen Meiringen, Musikwoche Braunwald, Bachtage Potsdam, na festiwalach Chopinowskich w Polsce i zagranicą, na Warszawskiej Jesieni, Festiwalu w Łańcucie, Festiwalu “Kwartet Śląski i Jego Goście”, na Festiwalu Mozartowskim w Warszawie i wielu innych.
Koncertował z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcja Yehudi Menuhina, z orkiestrami radiowymi w Berlinie, Oslo, Zagrzebiu, jak również z wieloma orkiestrami filharmonicznymi w Europie, dokonał nagrań dla kilkunastu radiofonii, nagrał płyty kompaktowe z utworami Beethovena, Brahmsa, Chopina, Zarębskiego.
Pianista wykonuje recitale z muzyką Bacha, Chopina, Skriabina, kilkanaście koncertów fortepianowych Mozarta, wszystkie koncerty Beethovena, utwory na fortepian i orkiestrę Chopina, Brahmsa, Saint-Saensa, Ravela, Poulenca, Gershwina, Rachmaninowa, Paderewskiego, Panufnika, Góreckiego, Kilara, muzykę kameralną, filmową oraz jazz.
W 2004 roku był solistą w Koncercie fortepianowym Wojciecha Kilara z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w ramach projektu Pociąg do Muzyki Kilara. Na partyturze utworu Kompozytor wpisał: “Panu Pawłowi Kowalskiemu z wdzięcznością za piękne i tak bardzo “moje” wykonanie tego koncertu …”.
Z okazji poszerzenia Unii Europejskiej, Paweł Kowalski uznany został przez francuski tygodnik Courrier International za jedną z czterech najciekawszych osobowości z Polski.
W ciągu ostatnich dwóch sezonów artysta koncertował ponownie z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, z Polską Orkiestrą Radiową, był członkiem jury Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Hummla w Bratysławie, występował m.in. dwukrotnie w Filharmonii Narodowej w Warszawie, oraz w Wielkiej Sali Tonhalle w Zurichu, Sali Koncertowej im. Bartoka w Budapeszcie, w Sali “Vratislav Lisinski” w Zagrzebiu, w Salon Dorado w Buenos Aires oraz z Orquesta Sinfonica de Chile w Santiago.
